6 мифов о высшем образовании в дизайне

Какие бывают дизайнеры

Профессия дизайнера впервые появилась в российских вузах 20 лет назад. Сфера дизайна не была так развита, как сейчас. Многих современных направлений просто не существовало, поэтому университеты выпускали графических дизайнеров, которые могли разработать и вывеску, и обложку, и дизайн простого сайта. Сегодня более востребованы дизайнеры, которые специализируются на одном из направлений и знают все тонкости.

У работодателя чаще всего есть конкретная задача, например, нужен сайт. Искать он будет веб-дизайнера

Для заказчика важно, чтобы специалист мог сам выполнить проект. Такой подход экономит время и бюджет

Основные и востребованные на рынке специализации: графический дизайн, веб-дизайн, промышленный дизайн, дизайн среды, дизайн интерьера и дизайн одежды. Давайте разберёмся, чем занимаются специалисты каждого из перечисленных направлений.

Графический дизайнер

Отвечает за внешний вид наружной рекламы, брендированных упаковок и печатной продукции: продумывает концепцию, подбирает цвета, шрифты и изображения.

Графический дизайн — базовое направление, из которого выросли все современные специализации. Графический дизайнер воплощает свои идеи в иллюстрациях, фотографиях, анимации и графике. Такие специалисты работают в самых разных сферах:

• бренд-дизайн — баннеры, вывески, логотипы, визитки и любые рекламные материалы для брендов;
• презентации;
• дизайн печатной продукции — книги, открытки, каталоги и справочники;
• дизайн упаковки.

Графический дизайнер может специализироваться на одном направлении, например, разрабатывать логотипы, а может быть универсальным бойцом, который умеет делать всё.

Веб-дизайнер

Специалист, который разрабатывает сайты. Цель веб-дизайнера — сделать ресурс красивым, функциональным и удобным. Он изучает поведение пользователей на сайте, пытается предугадать их действия и побудить к покупке. Помимо творчества в такой работе предстоит серьёзно заниматься аналитикой.

Смежные с веб-дизайном направления:

• моушн-дизайн — создание анимации,
• интерфейсы мобильных приложений и игр.

Дизайнер среды

Дизайнер среды создаёт гармоничное пространство, окружающее нас в повседневной жизни. Он разрабатывает эстетичный внешний вид объектов и наполняет их функциональными предметами и деталями. Это молодая и перспективная специализация, которая появилась на пересечении архитектуры и искусства. Есть несколько направлений дизайна среды:

1. ландшафтный дизайн;
2. дизайн жилых и общественных помещений;
3. дизайн выставочных стендов.

Дизайнер среды может с успехом совмещать работу по всем направлениям или сосредоточиться на одном, более близком для себя.

Промышленный дизайнер

Специалист, отвечающий за внешний вид и функциональность окружающих нас предметов:

• бытовой техники,
• приборов и профессионального оборудования,
• автомобилей,
• предметов мебели и интерьера,
• гаджетов,
• и многого другого.

Промышленные дизайнеры работают на стыке маркетинга, технологий и психологии, разрабатывают концепцию предметов, которая понравится и запомнится потребителю. Согласитесь, что пастельные тона и приглушённый свет в доме уместны, они помогут расслабиться и отдохнуть

В интерьере магазина, наоборот, важно выделить определённые зоны цветом и освещением, чтобы вызвать у покупателя интерес и помочь сориентироваться. Знания современных технологий, психологии человека, основ маркетинга и продаж активно применяют в своей работе промышленные дизайнеры

Дизайнер интерьера

Работает с внешним видом помещений. Задача дизайнера — сделать функциональный, безопасный и привлекательный интерьер в доме, квартире, офисе или любом другом помещении.

Дизайнер костюма

Его ещё называют художником по костюму или модельером. Дизайнер костюма создаёт авторские коллекции одежды.

Он может создавать гардероб полностью или сосредоточиться на чём-то одном:

• верхней одежде,
• вечерней одежде,
• головных уборах,
• белье,
• сценических костюмах,
• аксессуарах — перчатках, шарфах, галстуках.

Художник по костюму не может равнодушно относиться к моде. Он любит всё, что с ней связано: ткани, фурнитуру, аксессуары, нитки и иголки. Его переполняют идеи, он может создать эксклюзивную вещь из любых подручных материалов. В этой профессии предстоит следить за модными тенденциями, а может, научиться диктовать тенденции в своих работах.

Общие сведения

Профессиональный дизайнер создает одежду, учитывая веяния моды, предлагая новые идеи в области конструирования одежды. Он:

• — разрабатывает проекты моделей одежды,
• — применяет при создании информационные технологии,
• — обеспечивает и контролирует работу исполнителей,
• — проектирует лекала.

Определим основные направления профессиональной деятельности:

• — технолог – определяет способ пошива одежды, создает несложные виды моделей и подбирает варианты обработки швов,
• — конструктор — разрабатывает чертежи изделий и подгоняет их под определенные особенности фигуры,
• — художник — рисует эскизы, подбирает отделку, аксессуары.

Хороший дизайнер должен обладать разными навыками: уметь шить вручную и на швейной машине любого вида, вышивать. Кроме того, помимо разработки новых коллекций, такой специалист продумывает весь сценарий будущего показа и участвует в рекламировании. У данной профессии много преимуществ, но есть и определенные недостатки.

К недостаткам отнесем:

• — достаточно утомительную работу физически, частые авралы,
• — поиск новых заказчиков, особенно если еще не наработаны связи и нет достаточной известности,
• — возможное отсутствие стабильного дохода.

Надо понимать, что на изготовление одного костюма может понадобиться в среднем, 4 месяца, а для участия в дефиле, нужно иметь 50-55 завершенных ансамблей. Иными словами, нужно проделать громадную работу, на которую способно только настоящие профессионалы своего дела.

Место работы

От уровня мастера по моделлингу зависит способность реализовывать те или иные проекты различной сложности. Как правило, в серьезные компании неопытный специалист не попадет. А если его и примут в команду, уже после серии неудач его достаточно быстро уволят. Именно поэтому хороший 3D-моделлер должен получить должное образование. В некоторых школах 3D-дизайна в течение обучения можно собрать приличное портфолио и после обучения устроиться на престижную работу.

3D-моделлер нужен в тех сферах, где активно используется трехмерная графика: рекламных видеороликах, кинематографе, компьютерных играх и др. Соответственно устроиться можно в кинематографическую студию, телевизионную компанию, студию по созданию компьютерных игр, студию анимационного кино, рекламное агентство и др.

Модельер

Модельером называют специалиста, занимающегося разработкой вариантов эскизов моделей будущей одежды и наработкой методической производственной базы.

История профессии

Издавна стиль в одежде можно ассоциировать с зеркалом эпохи, который дает возможность детально рассуждать о культуре и экономике различных государств, статуса человека в обществе и даже его классовой принадлежности.

Профессия модельер громко заявила о себе в конце XIX- начале XX века. Данный период отличился стремительным развитием производства как модной, так и практичной одежды в промышленном масштабе.

Дизайн всегда шагает в ногу со временем, ведь каждому историческому периоду соответствовал свой стиль.

Особенности профессии

Модельеры одежды занимаются созданием универсальных технологических идей и тестовых образцов, что в дальнейшем смогут стать эталонами образа и стиля. Они принимают к сведению потребительский спрос и реальные возможности, которыми обладает предприятие, где шьют одежду.

Модельер — это специалист, который наделен чувством вкуса и стиля, ориентируется в особенностях современных тенденций, умеет экспериментировать и быть новатором. Настоящий профессионал умеет не только понимать, но и чувствовать людей, для которых создает линию одежды.

Работа модельером является очень интересной и дает возможность проявить свои таланты. Вместе с тем, не обойтись и без подводных камней, ведь не у всех получается создать и раскрутить личный бренд.

Минусом является то, что заслужить славу и признание не так просто. Необходимо систематически напоминать о себе публике, создавая красивые, практичные эксклюзивные модели.

Обязанности

Модельер — это своего рода художник. Он рисует различные эскизы, тщательно следит за процессом изготовления изделий. Если возникнет необходимость, то вносит дополнительные правки в проект, исходя из возможностей ателье либо предприятия, где он трудится.

Модельер должен систематически презентовать созданную им эксклюзивную коллекцию на различных показах.

Важные качества

Необходимые качества для работы по профессии модельер:

• наличие эстетического и художественного вкуса;
• правильный глазомер;
• чувство цветовой палитры;
• следование ключевым тенденциям мира моды;
• аккуратность;
• пунктуальность;
• ориентация на отличный результат;
• способность к импровизации;
• умение хорошо рисовать.

Навыки и знания

Модельер — конструктор обязан шагать в ногу с ключевыми на сегодняшний день тенденциями, ориентироваться в области способов моделирования и пошива различных типов одежды, материальной базе, промышленных технологиях.

Дополнительно, истинный профессионал должен уметь придумывать и воспроизводить на бумаге эскизы моделей, работать с документацией (включая применение систем автоматизированного проектирования), выполнять точные расчеты технико-экономического обоснования предлагаемого варианта и т.д.

Перспективы и карьера

Специалист данного профиля может трудиться на должности конструктора — модельера, менеджера по торговле готовой продукцией и фурнитурой, либо заняться предпринимательской деятельностью, открыв собственное ателье.

Плюсы и минусы профессии

Любая сфера деятельности имеет свои особенности, но плюсы и минусы в основном одинаковые. Профессия дизайнера интерьеров мало чем отличается, поэтому эти вещи можно рассматривать условно, как данность.

Преимущества:

• Востребованность специалистов по дизайну;
• Возможность выполнять работу дома или из любого другого места. Главный инструмент, это компьютер или ноутбук;
• Возможность реализовать свои творческие идеи;
• Заказчика или работодателя больше интересует портфолио, чем документ об образовании;
• Применять знания в обустройстве личного пространства.

Недостатки:

• Работа с людьми, с заказчиками требует умение сглаживать негативные моменты, если они возникают;
• Отсутствие опыта и портфолио, на начальном этапе может затруднять поиск хорошей вакансии или заказов.

ПРОЙТИ СТАЖИРОВКУ

Как бы безукоризненно будущий дизайнер ни выучил теорию, без работы с реальными задачами понять все тонкости профессии не получится. Большинство вузов организуют для студентов стажировку у авторитетных дизайнеров и в частных студиях. Удачно выбранное место для прохождения практики может стать мощным толчком для развития карьеры молодого специалиста.

«Задавайте вопросы и не бойтесь просить о помощи во время учебы или стажировки, а не боритесь с этим наедине. Намного лучше обратиться за советом к специалисту, чем рискнуть и ошибиться». – Анна Берлес, студия RUN FOR THE HILLS.

Иногда студенты, положительно зарекомендовавшие себя на стажировке, становятся полноценной частью команды и получают рабочее место. Для начинающих дизайнеров – это отличный шанс «набить руку», пополнить свое портфолио, обрести бесценный опыт, полезные связи и рекомендации. Те, кто обучается дизайну самостоятельно или на курсах, могут отыскать компании для стажировки в Интернете.

«Чем больше практики у дизайнера, тем он грамотнее», – Павел Герасимов, мастерская Geometrium.

Найти своего клиента

Есть много магазинов и шоу-румов, готовых сотрудничать с российскими дизайнерами, но они делают накрутку практически 100 %. Получается, что надо или отдавать им все по себестоимости, или продавать вещи еще дороже. Если рубашку за 6 тысяч люди купить могут, то за 12 — очень вряд ли. Тем более, клиентам на начальном этапе хочется предложить максимально дружественную цену, потому маленький тираж проще продать самой.

Instagram пару лет назад был хорош для продажи, но сейчас это большая помойка, где собрались продавцы всего на свете — от пластиковых труб до маникюра. Если раньше лайками и массфолловингом еще можно было привлечь клиентов, то сейчас это просто не работает. Люди закрываются от любого спама и предложений что-либо купить. Зато если выложить какую-то необычную вещь, фото соберет просто тысячи лайков и комментариев, но покупать и надевать такое люди не торопятся. Хороший канал продвижения — это, например, работа с блогерами, у которых аудитория может оказаться твоими потенциальными покупателями.

Зачем нужно обучение дизайну одежды

Дизайнер – это человек, который не только творит новые образы, создает стиль и воплощает в реальность творческие фантазии, но и специалист, который способен сделать качественную вещь. Для этого нужно знать основы дизайна, разбираться в моде и быть технологом. Лучшим решением будет пройти курсы дизайна одежды. Это даст возможность полностью раскрыться и реализоваться. Особенности обучения на дизайнеров одежды следующие:

Это модная профессия, которая всегда будет востребована. Люди не перестанут носить вещи, всегда будет цениться особенность, уникальность и индивидуальность.
Дизайнеры сочетают в себе сразу несколько профессий. Они должны обладать творческими навыками для разработки дизайна, то есть, быть художниками. Также они должны быть конструкторами, которые способны придать идее материальную форму. Требуются знания швейного производства, а это обязанность технологов

Немаловажно разбираться в тенденциях моды, знать основы дизайна – это обязанности модельера. Курсы – это единственный способ развить все эти навыки быстро и эффективно.
Курсы дают возможность получить навыки маркетолога и менеджера

Ведь важно не только создать новые виды одежды, но и успешно внедрить их на рынок моды и реализовать продажи. На курсах специалисты обучают и этому ремеслу.
В обязанности дизайнера одежды не входит шить платья, костюмы или другие виды одежды самостоятельно. Но любой профессионал должен обладать навыками управления швейной машинкой. На курсах вы сможете получить необходимые навыки.
Вы научитесь формировать новые тренды, задавать моду. Говорят, что услуги дизайна появились тогда, когда одежда стала однотипной. Профессионал никогда не будет подражать, он не ждет, пока мода станет интересной, он сам создает эту моду.
Во время обучения вы познакомитесь с интересными людьми, заведете круг полезных знакомств, которые в дальнейшем помогут построить карьеру. Ведь на наших занятиях на практику приходят основатели дизайна, творцы и предприниматели. Это хорошая возможность не только творчески раскрыться, но и проявить себя, как эксперт.

Это лишь небольшой перечень особенностей и преимуществ, которые человек получает на курсах. Программа обучения позволяет быстро раскрыть таланты, приобрести необходимые навыки и воплотить в реальность задумки и интересные проекты. Вам остается узнать особенности профессии и добиться результатов, следуя построенному на курсах алгоритму.

Преимущества профессии дизайнер одежды

Данная профессия открывает широкие возможности для самовыражения творческим личностям, позволяет им войти в мир высокой моды, общаться со знаменитостями и вести светскую жизнь. У талантливого и трудолюбивого дизайнера есть шанс стать законодателем моды в своем городе или даже стране.

Дизайнер имеет несколько вариантов трудоустройства: он может устроиться на работу как в обычное ателье, так и в экспериментальную мастерскую, известный дом моды, дизайн студию или на швейную фабрику. При этом у него есть возможность карьерного развития – от рядового дизайнера до ведущего, затем руководителя группы, начальника отдела и, наконец, руководителя управления и арт-директора. При этом заработная плата в данной отрасли нередко выше средней, однако это зависит от места трудоустройства и опыта (согласно статистическим данным в среднем зарплата дизайнера колеблется в пределах от 20 до 100 тысяч рублей в месяц).

В некоторых случаях мастер может работать на дому. Но только при условии наличия оборудования, позволяющего выполнять качественный пошив одежды.

Какие предметы нужно сдавать, чтобы поступить на дизайнера?

Как отмечают эксперты, хорошими дизайнерами имеют шансы стать те, для кого любимые школьные предметы — это:

русский;
математика и черчение;
литература;
история;
информатика (в профессии много графики);
обществознание;
физика (важно для тех, кому интересен дизайн среды).

Не спешите пугаться. Да, список предметов длинный, но для тех, кто намерен поступать в колледж после 9 класса, есть хорошая новость. Все перечисленные дисциплины сдавать на ОГЭ не нужно.

Поступить можно и без этого — по высокому среднему баллу аттестата. Он для каждой образовательной программы устанавливается конкретным учебным заведением. А вот если школьные оценки низкие, повысить шансы на поступление можно с помощью ОГЭ по нескольким из перечисленных предметов.

Важное уточнение: пойти в колледж или на факультет СПО можно и без вступительных экзаменов. Но для этого в пакете документов, которые абитуриент подает в выбранное учебное заведение, должен быть оригинал аттестата. Его выдают при успешной сдаче ОГЭ по русскому и математике

Так что их нужно будет сдать

Его выдают при успешной сдаче ОГЭ по русскому и математике. Так что их нужно будет сдать.

Кроме того, в некоторых случаях (не для всех специальностей) поступление предполагает собеседование и творческие испытания. Их сдают не по школьным предметам, а по правилам конкретного образовательного заведения. Вопросы, связанные с творческим испытанием, нужно уточнять отдельно.

Графический дизайнер

Графика в дизайне — это:

• брендинг (логотипы, фирменный стиль);
• создание шрифтов;
• реклама;
• работа с полиграфической продукцией;
• оформление книг, плакатов, постеров, газет, журналов и многое другое.

Направление очень интересное, подходит людям с гуманитарными и техническими способностями. Требует, правда, немалых усилий. Часто для поступления на такую специальность нужно пройти творческое испытание — подготовить эскиз, чертеж, проект.

Если среднего балла аттестата недостаточно для поступления, могут потребоваться ОГЭ по русскому, математике, физике, информатике. Реже колледжи хотят видеть высокие баллы по обществознанию и иностранному языку.

Web-дизайн

Это профессия будущего, представители которой уже остро востребованы в настоящем и получают от 80−100 тыс. рублей в месяц. Для работы над созданием сайтов или компьютерных игр требуется хорошее знание информатики и математики (предметы для ОГЭ, если вдруг не проходите по баллу аттестата). Творческого испытания нет.

Промышленный дизайнер

Представители этого направления заняты оформлением самых разных объектов — от пачек чая до холодильников и автомобилей. Профессия сложная, но очень престижная и авторитетная. Требует хороших знаний математики, физики, обществознания (психология покупателей) и информатики (поскольку сегодня практически все дизайнерские проекты создаются при помощи специализированного софта).

Ландшафтный дизайнер

Ландшафтный дизайнер занимается проектированием, строительством, авторским надзором. Выпускники колледжа смогут профессию, связанную с архитектурой. А девятиклассникам для поступления на ландшафтный дизайн достаточно хороших знаний в области истории, математики, географии и биологии. Опять же, ОГЭ необязательны, если средняя оценка аттестата достаточно высокая.

Дизайнер интерьеров и одежды

Хотите работать в сфере одежной моды? Тогда вам нужно хорошее знание русского языка, литературы, обществознания и истории. Здесь приоритет — навыки художника, часто требуется пройти творческое испытание. Для поступления на дизайн интерьеров нужен тот же набор предметов, плюс базовые навыки в программировании (информатика и ИКТ).

Обучение профессии

Чтобы стать профессиональным дизайнером одежды надо получить профильное образование. Даже при выборе варианта с самостоятельным развитием вопрос отработки ряда обязательных навыков под руководством специалистов однажды обязательно встанет. Невозможно создать коллекцию одежды, не ориентируясь в особенностях отдельных материалов и правилах их обработки. Силу диплома ВУЗа или сертификата специализированных курсов тоже никто не отменял.

Курсы

Амбициозным новичкам больше подойдут профильные очные курсы продолжительностью от 3 до 12 месяцев. На них не обучат каким-то тонкостям, но просветят в отношении обязательной базы — от создания эскизов одежды до их реализации. Если есть возможность, выбор стоит делать в пользу курсов, проводимых европейскими школами моды.

ВУЗы

Далеко не все дизайнеры одежды имеют профильное высшее образование, но его наличие считается существенным плюсом. В университетах студентов учат создавать мужские и женские коллекции с нуля, продвигать свой продукт, общаться с заказчиками и клиентами и делать многое другое. Примечательно, что все эти моменты учащиеся не просто изучают, а отрабатывают на практике

При выборе ВУЗа стоит обратить внимание на то, какую он предлагает учебную базу — она должна быть обширной. В отдельных городах РФ сегодня можно поступить не только в российские ВУЗы, но и филиалы европейских университетов, колледжей

Самообразование

Если нет времени или средств учиться на дизайнера, стоит попробовать этот вариант. За основу учебы рекомендуется взять программу какого-нибудь известного российского или европейского ВУЗа. В интернете есть масса ресурсов, на которых можно найти нужные материалы, уроки по рисованию эскизов. Чтобы стать профессиональным дизайнером одежды придется много читать, рисовать, шить. Дополнительно надо регулярно просматривать модные журналы, появляться на показах мод, заводить полезные знакомства. Чтобы найти первых клиентов можно шить для себя одежду и демонстрировать ее на мероприятиях в модных кругах.

Онлайн Школа Дизайна

Начало нового курса: по расписанию Сайт: https://designschool.nethouse.ru Телефон: +7 (902) 9271944 Стоимость: от 12 000 руб.

Полный базовый онлайн курс «Дизайн интерьера» включает в себя изучение следующих тем:

• ЭЛЕМЕНТЫ И ПРИНЦИПЫ ДИЗАЙНА
• ЦВЕТ
• СТИЛИ
• АРХИТЕКТУРА ПРОСТРАНСТВА
• ЭТАПЫ РАБОТЫ ДИЗАЙНЕРА
• ПСИХОЛОГИЯ, БИЗНЕС
• ЗНАКОМСТВО С ArchiCAD. НАЧАЛО РАБОТЫ.
• ПРОЕКТИРОВАНИЕ СТЕН, ОКОН, ДВЕРЕЙ.
• ПРОЕКТИРОВАНИЕ ПОЛА, ПОТОЛКА, ТИРАЖИРОВАНИЕ, РЕДАКТИРОВАНИЕ.
• ЧЕРТЕЖИ, РАЗМЕРЫ, ПЕРСПЕКТИВА.
• БИБЛИОТЕКИ, МЕБЕЛЬ.
• МАТЕРИАЛЫ. СВЕТ
• ВИЗУАЛИЗАЦИЯ.
• РЕНДЕР, ВЫВОД НА ПЕЧАТЬ.

После обучения студенты выполняют дизайн-проект жилого пространства, в соответствии с заданием на проектирование разработанным Онлайн Школой Дизайна. По окончании курса выдается сертификат.

Зарплата модельера

Уровень доходов таких специалистов очень сильно зависит от их опыта, известности и, конечно же, от места трудоустройства. Зарплата начинающего модельера на небольшом предприятии может быть очень скромной, тогда как доходы именитого кутюрье – весьма впечатляющими.

Карьерный рост

Первой ступенькой карьеры может стать даже не должность модельера, а вакансия его помощника. Потом специалист может стать полноправным модельером, развивать свои профессиональные способности, участвовать в конкурсах и претендовать на более высокую оплату труда. Либо он может стать руководителем пошивочного цеха, а также возглавить свой собственный дом мод или дизайнерскую студию.

Профессиональные знания

1. Академический рисунок, академическая живопись, скульптура и пластическое моделирование.
2. История искусств.
3. Материаловедение.
4. Цветоведение.
5. Технический рисунок.
6. Проектирование.
7. Компьютерные технологии.
8. Общая композиция.
9. Композиция костюма.
10. Технология швейных изделий.
11. Пластическая анатомия.
12. Художественное проектирование швейных изделий.

Известные модельеры

1. Коко Шанель, основательница модного дома «Chanel», экспериментировавшая с женским гардеробом, популяризовавшая «маленькое черное платье» и создавшая нумерованную парфюмерию, ставшую легендарной.
2. Кристиан Диор, основатель одноименного модного дома, ставящего во главу угла нежность и женственность. Диор мечтал стать великим художником, а в итоге стал великим модельером.
3. Ив-Сен Лоран, преемник Кристиана Диора, спасший его модный дом от разорения после неожиданной кончины владельца. Первый модельер, презентовавший французскую моду на территории СССР.
4. Карл Лагерфельд, руководящий модным домом «Chanel» с 1983-го года и владелец своего собственного дизайнерского бренда.
5. Джорджио Армани, начавший историю своего модного бренда с создания исключительно мужских коллекций со спокойными, плавными линиями и силуэтами. Лишь после их успеха модельер стал заниматься и производством женской одежды.

Где учиться на дизайнера одежды

Есть 3 варианта обучения: вузовское образование, участие в онлайн-курсе и самообучение.

В большинстве крупных компаний приветствуют наличие высшего образования. Этот путь занимает не менее 4 лет и требует хороших денежных вложений. Для профессии подходят такие направления, как “Дизайн”, “Конструирование изделий легкой промышленности”, “Искусство костюма и текстиля” и т. п.

Другой вариант – онлайн-курсы дизайна одежды. Из всего представленного в интернете разнообразия можно найти как программы повышения квалификации, так и дистанционное обучение с нуля. По продолжительности и стоимости они выигрывают у вузовского образования, но в то же время не все работодатели воспринимают всерьез такой формат обучения.

Примерами хороших онлайн-курсов могут быть следующие программы:

• Дизайнер одежды – Skillbox
• Fashion-дизайнер – Нетология
• Онлайн-курс дизайна одежды – Hedu

И последний способ – самообучение. Самый долгий, кропотливый и сложный путь. Для этого нужно ходить на мастер-классы, смотреть различные видеоуроки, посещать вебинары, читать соответствующую литературу. Например, из книг для дизайнеров одежды можно выделить:

• А. Рогов “Гид по стилю”
• А. Риз “Красота без прикрас”
• Э. Клайн “Осознанный гардероб”
• Д. Карен “Почему я так одеваюсь?”
• М. Г. Арнтцен “Дресс-код. Голая правда о моде”
• Н. Найденская, И. Трубецкова “Мода. Цвет. Стиль”

Один из трех путей обучения могут пройти не только люди, которые изучают все с нуля, но и те, что пришли из близких областей. Например, закройщик или швея могут пройти дополнительное обучение и выполнять функции дизайнера.

Но независимо от того, какое обучение прошел специалист, ему надо продолжать обучаться, развиваться и совершенствовать свои навыки, следить за трендами и новинками мира моды, а также ее историей, посещать тематические конференции, модные показы и мастер-классы, искать музу и источники вдохновения.

Недостатки профессии дизайнер одежды

Выбирая эту профессию нужно быть готовым к тому, что иногда придется работать в авральном режиме. Особенно когда идет подготовка к показу новой коллекции одежды или попадается чрезмерно требовательный заказчик.

Нельзя не сказать о том, что в мире моде существует огромная конкуренция, и добиться успеха (хотя бы на местном уровне) удается далеко не каждому. Из этого следует, что профессия дизайнера одежды не дает никаких гарантий ни в получении высоких доходов, ни в достижении творческих высот (большей степени это, конечно же, касается специалистов, которые работают в маленьких городках).

НАЙТИ ЗАКАЗЧИКОВ

Это, пожалуй, самый главный и сложный пункт на пути к цели. Главное – не сдаваться и запастись терпением! Многие дизайнеры находят своих первых заказчиков еще в период учебы или стажировки. Замечательно, если клиенты оставят положительные отзывы и дадут рекомендации. Но поиски усложняет и огромная конкуренция на рынке интерьерного дизайна. Вот несколько проверенных вариантов:

• начать работу в составе команды, к примеру, заключить договор о сотрудничестве с магазином мебели, производителем отделочных материалов или предметов интерьера;
• продвигать свои услуги на сайтах для фрилансеров и дизайнеров, оставляя ссылки на свой сайт или страничку, где это возможно;
• найти заказчика напрямую по объявлениям в газетах или в соцсетях;
• отправить, а лучше лично презентовать портфолио строительным компаниям;
• активно заявлять о себе в Интернете и СМИ: писать статьи, вести блоги и видеоканалы, делать обзоры о материалах или трендах.

«Не ждите, когда люди придут к вам. Помогите себе сами – стучитесь в двери. У вас получится», – Жан-Луи Денио.

В самом начале карьеры не стоит бояться любых, даже самых незначительных и малооплачиваемых заказов: поклейка обоев, расстановка мебели, подбор штор. Выполнять их стоит со всей серьезностью, качественно, чтобы получить хорошие отзывы и привлечь дополнительных заказчиков

Важно набраться опыта и почувствовать себя увереннее

Чем модельер отличается от дизайнера?

Профессия модельера существует только в России. Она является одним из направлений в дизайне одежды, которое подразумевает моделирование костюма. Дизайнеры-модельеры чаще всего берут какую-либо базовую или хорошо себя проявившую на рынке вещь, а затем переделывают ее с помощью внесения конструкторских изменений. Они способны всего лишь перенести вытачки, а разница между новым вариантом и исходным будет кардинальной.

В отличие от модельера, дизайнер работает не только с самой вещью или ее эскизом. Он охватывает весь процесс создания и сопровождения коллекции, поэтому должен обладать большим набором знаний и навыков. В сфере его ответственности все основные и дополнительные моменты — от стиля для fashion бренда до его подачи публике.

Отдельно стоит сказать про специальность кутюрье. Это художник-модельер, создающий коллекцию «от-кутюр», то есть в сфере высокой моды. Он может работать на себя или модный дом, создавая высокохудожественные модели и аксессуары к ним. Обычно это профессионалы с мировыми именами, которые занимаются только творчеством, Все технические моменты и бизнес-продвижение одежды остаются за специалистами узкого профиля.

Ксения Дарчия, дизайнер-фрилансер, иллюстратор

Долгое время я занималась только дизайном сайтов и интересовалась разработкой. Когда покорила определённые для себя вершины, расширила свою работу до брендинга — сотрудничала с брендами в России и за её пределами. Нежно люблю кейсы для Johnson & Johnson, работала с компанией «Лукойл», особенно запомнила проект с брендом Teva — люблю дизайнить для фармацевтики. Считаю эту область близкой себе по духу.

Кстати, в иностранных проектах подход к работе дизайнера отличается от нашего. В России к тебе относятся как к человеку-софту, который просто умеет работать в нужных программах. А в Швейцарии, например, на дизайнера смотрят с доверием, как на специалиста вроде стоматолога или автомеханика, который точно знает, что нужно делать.

Иллюстрации Ксении для сертификатов кофейни «Келди»

С самого начала моей работы в дизайне я смотрю на неё как на процесс улучшения или создания чего-либо. Это происходит автоматически: могу просто идти, увидеть будущую концепцию или ассоциацию и начать мысленно рассуждать. Навыки дизайнера помогают мне видеть не категориями «чёрное / белое», а расширять мышление до полутонов. Очень помогает знание психологии поведения — это пришло из веб-дизайна. Интернет и жизнь стали неразрывно связаны, так что иногда действия моих знакомых можно объяснить и предугадать с помощью рабочих алгоритмов. 

Я была не самым аккуратным джуном, а о навыках в типографике вообще лучше промолчать. Потом попала на стажировку к крутому арт-диру, который вёл себя как в армии — приближал мой макет на 500 % и искал ошибки. Типографика была моим страшным сном, а арт-директор просто садился и экспрессом рассказывал про числа, правила, исправлял работу по десять раз, закатывал глаза. В общем, было сложно, дома я плакала от эмоциональной нагрузки

А потом до меня дошла важность этого всего, и всё изучилось само собой

От типографики и пикселей зависит многое: от понимания продукта до эстетики. Я думаю, чем проще и организованней сделана работа, тем лучше она для восприятия и понимания. Без грамотной типографики не обойтись. Попробуйте отформатировать условного «Гарри Поттера» до капса и убавить межстрочное расстояние до 1 или 0,5. Если прочитаете без особых проблем и нервов… то не прочитаете. 

Я действительно всматриваюсь в пиксели. Стараюсь даже помогать скринами и разъяснять ошибку максимально доступно. Во мне живёт разумный перфекционизм, который стараюсь привить ученикам на курсе. 

Даже если у вас навык на уровне «палка, палка, огуречик» — это просто стилистика, которую можно почувствовать и развить. Например, Пикассо: его картины не блещут реалистичностью, но он считается гением своей эпохи. 

У меня в работе есть фишка: сначала могу нарисовать скетч сайта на айпаде, а потом перенести его в Figma. Мне сложно держать в голове много идей: что-то забывается, а что-то кажется крутым, но на деле не работает. Понимать последовательность информации и грамотное распределение по блокам тоже помогает наглядность. Что до иллюстраций в брендинге, то мне по душе придумывать маскотов или ставить уже существующих персонажей в какие-то актуальные для бренда ситуации.

Иллюстрации Ксении для сертификатов кофейни «Келди»

Графический дизайнер должен «уметь в софт». Я рекомендую покопировать чужие работы — не для плагиата, а для себя. Это научит работать быстро и видеть многослойность композиции. Вы перестанете бояться делать сложные крутые вещи и поднимите планку: если получилось пересобрать чужой шедевр — значит, ваш будущий будет круче. 

Ещё я рекомендую развиваться психологически и в плане мышления. Часто советую джунам такое упражнение: возьмите любой предмет в доме и придумайте ему 100 назначений. Можно даже клинически фантастические. Это разовьёт креативность и поможет оперативнее придумывать свежие идеи, без часовых походов на Pinterest. Психология особенно актуальна для веб-дизайна. Зная, как люди воспринимают цвета и шрифты, можно создавать рабочие продукты, которые найдут успешное применение.