14 креативных профессий, связанных с рисованием

Круг обязанностей мультипликатора

Профессия художник-аниматор https://videoforme.ru/course/animation-artist-prof предполагает исполнение ряда обязанностей.

Процесс создания мультфильм состоит из нескольких этапов. Стартом работы служит поиск идеи. Затем наступает черёд обсуждения внешнего вида, характеров, эмоций, всего прочего, непосредственно связанного с персонажами. Выполняются первые наброски.

Если задуман масштабный проект, подбирают команду художников, затем происходит распределение обязанностей между ними.

Тогда штаб художников вступает в дело. Специалисты прорисовывают всё:

• задние планы;
• героев;
• эффекты;
• прочее.

Конечно, не всё получается сразу – ведь важно всё хорошенько продумать, каждый образ, деталь, то, как персонаж вписывается в обстановку. Перерисовка героя – отнюдь не редкость

После того как детальная отрисовка выполнена, идёт работа над цветовой заливкой. По завершении и этого этапа персонаж считается почти готовым.

Но остаётся следующее:

• проработка мелких деталей – мимики, жестов, иных движений (они в обычной жизни почти незаметны);
• раскадровка.

Далее следует собственно анимация. И венчает работы создание компоновок.

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

1. Хорошо рисующий человек может попробовать свои силы в этой профессии, однако необходимо будет пройти курсы подготовки, связанные с изобразительным искусством и компьютерной графикой.
2. Основную деятельность можно совмещать с дополнительными заказами, что позволит увеличить доход.
3. Художники анимации могут работать удаленно, а также сотрудничать со всемирно известными компаниями. Для достижения таких высот необходимо хорошее портфолио и знание иностранного языка.
4. Достойный уровень дохода.
5. Профессия интересная, она понравится интровертам и творческим людям.

Минусы

1. Конкуренция среди художников анимации очень высокая, поэтому необходимо постоянно развивать профессиональные компетенции.
2. Крупные компании отдают предпочтение специалистам, которые имеют опыт работы и диплом творческого вуза.
3. Для творческой работы характерно периодическое профессиональное выгорание.
4. Возможны разногласия с членами команды и руководителем проекта.

Образование

Как уже отмечалось выше, еще в школе можно выбрать класс с биолого-химическим профилем, чтобы не только лучше подготовить себя к поступлению в соответствующий вуз, но еще и точно определиться в профессии. Специальность востребованная, конкурс на нее высокий, обучение точно не назовешь простым. Потому школьная предподготовка не будет обычной перестраховкой. Ну и не стоит забывать про все тот же английский, который повысит в разы конкурентоспособность будущего молодого специалиста. В вузе нужно выбрать специальность «Химические технологии», это основная специальность, по которой могут обучаться будущие химики-технологи.

Есть и альтернативы (узкое профилирование):

• химическая технология органических веществ;
• химическая технология материалов современной энергетики;
• технология контроля химических соединений и др.

Химиком-технологом также можно стать, получив образование по таким специальностям, как «Биотехнология», «Фундаментальная и прикладная химия», а также «Материаловедение, технологии материалов». Начать обучение можно в ссузе. Это далеко не самый плохой вариант: в колледж легче поступить, и за время обучения можно понять, та ли профессия выбрана. В вузе понять это будет более драматично. Наконец, после ссузов молодой специалист уже может работать, попутно совмещая профессиональную практику с обучением в университете.

Лучшие вузы по данной специальности – это, конечно, МГТУ им. Н. Э. Баумана, Московский Политех, РХТУ им. Д. Менделеева, СПбГЛТУ им. С. Кирова, КНИТУ (Казань), ТИК (Тюмень), СамГТУ (Самара) и др. Поступать в профильное учреждение стоит тем девушкам и юношам, которые имеют первичное представление о профессии. Если человек способен действовать по алгоритму, соблюдать дисциплину труда, понимая, что от его работы может даже зависеть жизнь людей (ведь он отвечает за качество производимой продукции), поступать можно.

Будущему химику-технологу в профессиональной сфере помогут аккуратность и настойчивость, внимательность к деталям, высокая работоспособность. Если у человека физиологически хорошо развито обоняние и цветовосприятие, у него хорошие перспективы в профессии. А вот если у абитуриента выявлена аллергия, это равнозначно профнепригодности.

Кто это такие?

Деятельность художника-иллюстратора связана с созданием образов по напечатанному или озвученному тексту. Иллюстрации встречаются в любых периодических изданиях – журналах, газетах, а также книгах. Художественные образы сопровождают зрителей в различных видах рекламы, в том числе на баннерах в интернете. Это могут быть рисунки, схематические изображения или коллажи. И все они преследуют ряд важнейших задач:

• вызвать интерес, сделать печатный или рекламный продукт более привлекательным с точки зрения визуального восприятия;
• сформировать нужное отношение читателя или зрителя, дать эмоциональную окраску образам;
• помочь понять замысел, представить дополнительную информацию.

В печатных изданиях любая иллюстрация дает возможность читателю не только осмыслить прочитанное, но и просто отдохнуть. Конечно, здесь можно много говорить о том, что видение художника и потребителя не всегда совпадают. Но некоторые герои художественных произведений прочно засели в нашем сознании именно в том виде, в котором они были представлены в наиболее популярном варианте.

Плюсы и минусы профессии художник

Для осознания того живописец, что это за профессия, нужно ознакомиться с преимуществами и недостатками такой должности. Плюсами работы  определяют:

• наличие свободного графика и вероятность удаленной работы;
• свободное творческое самовыражение;
• публичное признание и высокие гонорары за качественную работу.

Среди минусов художественной деятельности отмечают:

• нестабильную занятость и уровень дохода;
• постоянную переориентацию при смене сферы деятельности;
• непостоянство спроса на искусство;
• неспособность некоторых художников продавать собственные картины.

Стоит отметить, что работа на должности художника требует постоянного совершенствования и приобретения новых навыков. Понимание определения, художник кто это, дает возможность мастеру расширять собственный творческий потенциал и создавать новые идеи.

Борис Вальехо и Джули Белл: спортивное фэнтези

Супруги Борис Вальехо (которого в 1990-е в России называли Борисом Валеджио) и Джули Белл — американские художники, работающие в жанре фэнтези. Множество их рисунков с полуголыми воинственными мужчинами и женщинами в окружении драконов, единорогов и прочих мифических созданий знакомы нам по обложкам книг и альбомов, календарям и футболкам.

Оба художника влюблены в человеческое тело и прорисовывают персонажей с анатомической точностью. Борис в молодости занимался бодибилдингом, а Джулия — спортом. Здоровое и крепкое тело для них — это жизнь.

Супруги позировали друг другу и всячески помогали в творчестве.

Источник

Они вместе рисуют комиксы и иллюстрируют фантастические произведения. Джулия со скрупулезной точностью выписывает природу и животных, а к изображению декоративных элементов и драгоценных камней у нее особенная страсть, так как одно из ее любимых направлений в искусстве — ар-нуво.

Источник

Обучение на science-художника

В перспективе будут созданы арт-вузы или открыты профильные факультеты, где будущие science-художники начнут изучать творчество в разных его проявлениях. На сегодняшний день программ открыто мало, большинство из них – экспериментальные. Если вы хотите освоить эту профессию, но не планируете обучаться за рубежом, то на первых порах можете выбрать следующие направления подготовки, так или иначе связанные с искусством:

• «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» (код: 54.02.02),
• «Технология художественной обработки металлов» (код: 29.03.04) и иные.

Эту сферу могут выбрать как практикующие эксперты в сфере искусства, так и люди иных научных профессий: микробиологи, биохимики, нейрохирурги и другие.

Необходимо постоянно отслеживать программы подготовки. Например, в 2018 году Московский Политех приглашал учеников в школу-интенсив Science-Art. В течение 5 дней школьники узнавали больше о робототехнике, инновационных технологиях, а также посещали мастер-классы и лекции, проводимые известными искусствоведами.

Краткое описание

Анимация окружает нас повсеместно, ведь ее используют в фильмах и мультфильмах, мобильных приложениях, компьютерных играх, рекламе, музыкальных клипах и других продуктах. Художники анимации применяют технологии 2D и 3D, они безупречно рисуют от руки и обладают хорошей фантазией. Прочитав сценарий, художник видит, как будет выглядеть тот или иной персонаж. Художники анимации могут работать в крупных компаниях, в этом случае они являются звеном творческой команды. Нередко они берут частные заказы, могут совмещать деятельность с созданием иллюстраций, отрисовкой баннеров.

Андрей Богуш

View on Instagram

Этот художник переосмысливает привычную нам фотографию. Например, в своем проекте When Everything Is Over So We Can Discuss Андрей Богуш изменил снимки, сделанные в повседневной жизни, с помощью размытия, цветных полос или пятен, перестановки отдельных частей. Получившиеся изображения он напечатал на коврах и занавесках – так арт-объекты стали не только объемными, но и фактурными. Получается, творчество этого художника – взаимодействие цифровой, виртуальной действительности и нашего физического, реального мира. Цифровые фото – моменты из собственной жизни – Богуш редактирует и «деформирует» с помощью компьютерных программ. Создается такой эффект помех, глитча, смещения. Потом он словно возвращает картинки в физическое пространство – печатает их на разных поверхностях. Работы Андрея Богуша экспонировались в России, Финляндии, США, Исландии, Италии, Великобритании и Швейцарии.  

Плюсы и минусы

Идеальных профессий попросту не существует. Везде есть свои подводные камни. Относительно профессии художника очень многое зависит от сферы работы. Но есть общие плюсы и минусы.

Плюсы:

• возможность реализовать творческий потенциал;
• шанс найти работу со свободным графиком, без привязки к офису;
• в случае, если вы достаточно талантливы, трудолюбивы, умеете презентовать свои работы – поиск прибыльной работы в интересной сфере не составит труда, художники сейчас нужны во множестве областей, главное – все взвесить, найти свою.

Минусы:

• с большой вероятностью придется столкнуться с кранчами и работой в сжатые сроки;
• никто не гарантирует, что ваши работы будут иметь спрос;
• художник-фрилансер должен понимать, что нестабильные доход и занятость какое-то время будут его верными спутниками;
• критика, соблюдение сроков, нестабильность – почти 100% гарантия стресса.

Требования

Чтобы успешно трудиться в той или иной сфере деятельности, человек должен соответствовать целому ряду требований. Для этого нужно оценить не только теоретические знания и практические умения, но и психологические качества человека.

Личные качества

Именно от индивидуальных особенностей человека зависит то, насколько он сможет освоить навыки художника-иллюстратора и применять их на практике

Для этого в первую очередь нужен интерес, причем неважно, в каком возрасте он проявился. В детском возрасте помощь в развитии желания заниматься ложится на родителей

В более старшем оно держится на таких эмоционально-волевых качествах, как упорство, усидчивость, перфекционизм и увлеченность процессом.

Главное качество, без которого невозможно создание иллюстраций, – развитое воображение. В идеале художник должен уметь визуализировать не только конкретные тексты, но и идеи. Причем делать это так, чтобы были понятны мысли и эмоциональное состояние автора. Еще одна важная черта – креативность. Ее часто указывают в резюме без повода, но в данном случае без нее не обойтись. Хороший иллюстратор должен обладать оригинальным видением, не бояться экспериментировать.

Кроме этого, важны:

• богатая фантазия;
• живое, образное мышление;
• художественный вкус;
• наблюдательность;
• хорошая зрительная память;
• правильное цветовосприятие.

Помимо психологических факторов, для художника важна хорошая физическая форма, поскольку такой труд не всегда можно назвать нормированным и легким.

Профессиональные навыки

Никто никогда не сможет сказать, какие именно навыки пригодятся специалисту в его профессиональной деятельности, однако среди основных можно выделить следующие:

• знание основ рисунка, живописи и композиции;
• использование различных методов и средств выполнения художественных работ на профессиональном уровне;
• рисование как от руки, так и на компьютере;
• совершенствование в различных жанрах и стилях (например, реализм, наив, минимализм), разработка индивидуального видения;
• отслеживание зарубежного и отечественного опыта в профессиональной деятельности;
• соблюдение действующих стандартов оформления книжных и полиграфических изданий, требований к созданию рекламной продукции;
• использование знаний в области мирового художественного искусства и литературы;
• знание нормативно-правовых актов по охране авторского права.

Помимо художественной сферы, любой современный иллюстратор должен знать, как работать с техническим оснащением. Как в офисе, так и дома ему не обойтись без Adobe Illustrator, InDesign, CorelDraw, Photoshop. Как пользоваться этими программами, можно изучить самостоятельно или обратиться к специалистам. Неплохо ориентироваться в знаниях по фотографии, ретуши и цветокоррекции.

Чтобы успешно продвигать свои работы, нужно знание основ психологии и маркетинга

Помимо грамотно составленного портфолио, важно умение преподносить его. Художник-маркетолог должен правильно презентовать как себя, так и свои работы

Обучение на художника

Склонность к этой профессии может проявиться довольно рано — ещё в детстве. Внимательные родители, заметив эти способности, могут определить ребенка в художественный кружок или специальную школу. Впоследствии, при определенных успехах повышать свой профессиональный уровень начинающий художник сможет в художественных колледжах, институтах и Академиях искусств, которые имеются в любом крупном городе страны.

Вузы

В России принята трехуровневая система художественного образования: школа, училище, ВУЗ.

• Московский государственный академический художественный лицей имени Н.Томского
• Санкт-Петербургский государственный академический художественный лицей имени Б.Иогансона
• Таганрогская детская художественная школа
• Красноярское художественное училище им. В.И. Сурикова.
• Московский государственный академический художественный институт им. В.И.Сурикова
• Российская академия живописи, ваяния и зодчества
• Московский художественно-промышленный институт им. С.Г.Строганова
• Санкт-Петербургский государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина.
• Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л.Штиглица
• ФГБОУ ВПО Красноярский государственный художественный институт,
• Гжельский государственный художественно-промышленный институт.

Особенности профессии

Для того чтобы арт был максимально функциональным, художнику необходимо тесно сотрудничать со всеми разработчиками игры.

Категории игровых художников:

• Лид-артист занимается проектированием общего стиля игры и направления всех художников в компании.
• Специалист по интерфейсу разрабатывает функционал игры, максимально адаптируя его под потребности игроков.
• Художник, рисующий персонажи.
• Художник по окружению, отвечающий за объекты, пейзажи, локации.
• Концепт-артист – этот профиль считается наиболее творческим и желанным для большинства начинающих художников.

Арт-художники могут работать в таких игровых стилях:

• Casual – включает в себя детскую графику, женскую тематику с определенной цветовой гаммой (розовый, фиолетовый), мужские системы (хардкор, упрощенная графика).
• Реализм – включает в себя стиль настоящего времени, фентези и dark (использование мрачных тонов и приглушенных красок).
• Стилизация – авторская, создается самим автором, Low-Poly, пиксель-арт – использование пикселей, аниме и комиксы.

Художник должен обязательно учитывать интересы своей аудитории, создавая работы. Необходимость постоянно мониторить рынок и следить за новыми проектами – одно из ключевых условий успешной деятельности.

Карьера и перспективность

Профессию художника-аниматора можно назвать довольно востребованной. Работу по душе сможет найти каждый целеустремлённый мультипликатор.

Карьеру такой профессионал может делать, попутно осваивая специальности смежной направленности. Так, сегодня художники-мультипликаторы действуют в самых разных индустриях. Это:

• телевизионные проекты;
• кино;
• реклама;
• видеоигры;
• интернет.

Что касается вертикального роста в деле построения карьеры, то амбициозный мультипликатор может совершенствоваться, развиваться, оттачивать свои способности в стремлении попасть в команду, работающую над созданием полнометражных мультипликационных фильмов. А далее – даже занять руководящую должность в проекте и осуществлять контроль деятельности творческой бригады в целом.

В будущем не исключена перспектива стать директором студии. Художник с прекрасными административными способностями может также открыть рекламное агентство.

Карл Брюллов и мертвая рука Крылова

Карл Брюллов, известный представитель классицизма и романтизма в русской живописи, взялся как-то раз за портрет Ивана Андреевича Крылова. Вообще-то, люди у Брюллова получались на славу: «Последний день Помпеи», «Итальянский полдень», «Всадница»… Но в случае с портретом баснописца что-то пошло не так. Брюллов писал, писал, писал…

Крылов замучился позировать и даже пошутил, что не доживет до конца работы. И как в воду глядел.

Брюллову с горя расхотелось заканчивать портрет, на котором осталось написать одну лишь руку. Завершить произведение мастера взялся его ученик и в будущем известный художник Фаддей Горецкий. Картина была закончена. Жаль только, руку критики не оценили и назвали «мертвой».

К. П. Брюллов «Портрет И. А. Крылова» (1839)

Франсиско Инфанте-Арана

View on Instagram

Несмотря на имя, напоминающее что-то испанское, Франсиско родился в России – в Саратовской области, – а его отец действительно был испанцем-эмигрантом. Инструмент этого художника – отнюдь не кисти и краски. Инфанте создает кинетические арт-объекты. То есть работы, которые как-то взаимодействуют с окружающей действительностью и меняются под ее влиянием. Чаще всего (и это уже узнаваемая особенность автора) он использует зеркала. Франсиско внедряет их в природное пространство, а после – фотографирует. Получается невероятно – инсталляции играют со светом и тенью, отражают все, что находится вокруг. Создается ощущение, что зрителя отправляют прямиком в параллельную реальность – а порталом служат эти самые зеркала, правильно расставленные художником. Вода, степь, лес, поле и еще разнообразное множество пейзажей стали объектами вдохновения Франсиско – и частью его творений. Зеркало же позволяет экспериментировать с перспективой, искажениями, иллюзией.

View on Instagram

Работы Франсиско Инфанте экспонировались в Третьяковской галерее, Русском музее, ГМИИ им. А.С. Пушкина, многих других галереях в России, а также в музеях США, Великобритании, Франции, Японии и Кореи.  

View on Instagram

Обучение на художника анимации

Художников анимации обучают в профильных школах, колледжах и вузах, последний вариант более предпочтительный, если речь идет о крупных проектах и быстром карьерном росте. В приоритете следующие направления подготовки:

• «Живопись» (код: 54.05.02);
• «Графика» (код: 54.05.03);
• «Живопись и изящные искусства» (код: 54.05.05);
• «Дизайн» с профилем «Графический дизайн» (код: 54.03.01).

Если профильного образования нет, то стоит начать подготовку с изучения азов изобразительного искусства, а потом – компьютерной графики на курсах. Во время обучения в вузе или на курсах будущий художник анимации должен собирать портфолио и принимать участие в любых проектах, которые помогут ему приобрести опыт.

Как стать иллюстратором

Если у вас есть желание стать иллюстратором самостоятельно, то советую начать со специализированных книг. Они могут пригодиться не только новичкам, но и тем художникам, которые уже работают и имеют небольшой опыт.

Натали Ротаковски предлагает свои работы:

• Разреши себе творить
• Профессия – иллюстратор
• Рисуй каждый день

Автор Майкл Джанда писал про изобразительное искусство в работах:

• Сожги свое портфолио!
• Продай свое портфолио

О профессии иллюстратор рассказывал и Феликс Шайнбергер:

• Рождение иллюстратора
• Скетчи без границ
• Акварельный скетчинг

Если вам мало этого перечня, прочитайте о других книгах для иллюстраторов на сайте.

Где учиться

Для начала не помешает получить высшее образование по направлению “Графика” или “Дизайн”. В образовательных учреждениях вас научат основам, расскажут, что такое композиция, живопись и академический рисунок, вы узнаете, как работать с Adobe Photoshop и Adobe Illustrator.

Можно и без высшего образования, но с помощью таланта и трудолюбия, добиться больших высот. Главное – обзавестись портфолио, ведь оно – это ваше “лицо” для заказчиков. Там должны быть собраны самые удачные работы в разных жанрах, техниках и стилях.

Показать свои работы можно на специальных сервисах по созданию портфолио: Behance, Portfolios. А наполнить портфолио помогут онлайн-курсы.

Преимущества обучающих онлайн-программ:

1. Показывают, из чего состоит эта область деятельности изнутри.
2. Дают понять, куда и как двигаться дальше.
3. Рассказывают о секретах от опытных иллюстраторов.
4. Предоставляют концентрированное и быстрое обучение.
5. Нет привязки к месту, времени и срокам. Учитесь когда и где угодно.
6. Курсы стоят дешевле, чем обучение в университете.

Предлагаю вам ознакомиться со следующими онлайн-курсами:

• Профессия Коммерческий иллюстратор
• Коммерческая иллюстрация с нуля до PRO
• Photoshop с нуля до PRO
• Скетчинг для дизайнеров
• Акварель. Основы живописи
• Академический рисунок: перспектива, голова, фигура
• Adobe Illustrator CC для начинающих
• Adobe Photoshop СС с нуля: обработка, ретушь и коллажи
• Иллюстрация для новичков
• Ботаническая иллюстрация
• Коммерческая иллюстрация
• Запредельная иллюстрация

С полным перечнем курсов для иллюстраторов можете ознакомиться на блоге.

Где работать: востребованность и перспективы

Художники-иллюстраторы востребованы во многих сферах, от литературы до моды. И даже в условиях высокой конкуренции, каждый может предложить что-то особенное. Не зря же это творческая профессия.

Области деятельности иллюстраторов:

Найти вакансию можно на форумах, дизайнерских и специализированных веб-сервисах вроде:

• Behance,
• GoDesigner,
• 99designs,
• DesignCrowd,
• Illustrators.

Заказчики размещают свои предложения и на обычных биржах фриланса:

• FL,
• Freelance,
• Weblancer.

Либо на зарубежных биржах, если есть знания иностранного языка: Upwork, PeoplePerHour, Fiverr.

Для опытных и смелых есть возможность начать собственное дело. Например, создать агентство, школу или курс. Если самому организовать не получится, то есть шанс стать преподавателем искусства иллюстрации в школе или на курсах.

Особенности профессии

Science-художник должен обладать глубокими знаниями о сфере, в которой он работает, а также креативным мышлением и умением фантазировать, что позволит ему создавать версии альтернативной реальности. Проекты, разработанные художниками сайнс-арт, иллюстрируют взаимодействие науки, технологий, искусства. Яркий пример – молекулярная кухня, в которой переплетаются основы физики, химии и эстетики.

Сегодня эта профессия является новинкой для российского кадрового рынка, всего через несколько лет она станет чем-то обыденным. Художники, работающие в стиле science-art, смогут получать хороший доход только в том случае, если этой областью творчества заинтересуются крупные научно-технические корпорации. Вливание спонсорских средств вдохнет в science-art жизнь, иначе получить доход от продажи арт-объектов будет непросто.

Популяризация сайнс-арт связана с тем, что в будущем рабочие процессы будут максимально автоматизированы, на смену ручному труду придут машины, поэтому все большее и большее количество людей сможет посвятить свою жизнь творчеству. Уже сегодня эта область современного искусства серьезно воспринимается мировым сообществом. В некоторых отечественных и зарубежных учебных учреждениях открыты программы подготовки и экспериментальные проекты. Например, в Массачусетском технологическом институте, Политехническом музее.

Обучение на Концепт-художника

Чтобы получить базовую или профессиональную основу в обучении, будущий концепт-художник должен иметь представление о том, чему и как именно научат в том или ином учебном заведении. Сегодня есть шанс преуспеть в направлении и обучении только в специальных школах. Во многих вузах есть профильное обучение дизайну, графическому дизайну при помощи специальных программ и прочих инструментов. Такие навыки помогут в освоении нужного ремесла, но не дают точного представления о нем. Пока что можно, имея определенную базу, обратиться в следующие студии и ВУЗы:

• Школа Дизайна и Компьютерной Графики (при РГУ им А.Г.Косыгина). Курс: создание и разработка компьютерных игр. Концепт-художник. Обучение займет 9 месяцев, его стоимость – 16 000 рублей в месяц.
• Games Academy в Киеве, обучение проходит по вечерам 2 раза в неделю. Стоимость – 4 500 грн в месяц. Академия предлагает несколько профильных направлений, в том числе Концепт-арт и и Гейм-дизайн.
• Дистанционные курсы Центра компьютерной графики. Стоимость занятий 19 000 рублей, предполагается 9 лекций при участии профессиональных инструкторов.
• Студия ArtCraft в Киеве. Длительность – 2 месяца. Цена – 8 500 гривен.
• Центр дизайна Artplay. Школа Scrream School, Москва. Стоимость – от 300-320 000 рублей в год.

Оплата труда

Компании для трудоустройства по профессии «Специалист по игровому арту»

Хороший специалист по игровому арту – это востребованная и достойно оплачиваемая должность. В зависимости от опыта и навыков заработная плата варьируется от 40 тысяч рублей и более. Если развиваться в своей сфере, то доход, соответственно, также будет расти в геометрической прогрессии.

Карьера

Рядовой художник в игровой компании может стать арт-директором. Все зависит от личных качеств сотрудника, его таланта, упорства и старательности. Многие концепт-художники, начинающие в стандартных гейм-компаниях, в последствии создавали свои компании и успешно функционировали и функционируют на профильных рынках.

Профессиональные знания:

• Навыки работы в Adobe Photoshop с масками и цветографикой;
• Грамотное использование стилей;
• Владение современными графическими редакторами;
• Знания в сфере теории и истории концепт-дизайна.

Известные арт-специалисты, графические художники

Сегодня такое направление только набирает обороты, а некоторые первопроходцы еще десятилетия назад создавали свои графические шедевры, чем заслуженно завоевали почетные места в истории игрового рисунка. Среди них японский художник Shu Mizoguchi, который также начинал свой творческий путь в профильной игровой компании. Сегодня он – независимый художник с мировым именем, который работает в стиле фентези. Anry Nemo считается одним из передовых отечественных арт-специалистов. В миру его звать Андрей Иванченко. Занимается графикой художник уже более десятка лет и сотрудничает со многими известными брендами.

Кен Левайн из Нью-Йорка создал такие игры, как Bioshock Infinite, Freedom Force, Freedom Force vs the3rd Reich. Сегодня он работает над кинокартиной – адаптацией антиутопической новеллы Logan’s Run, выхода которой на экран с нетерпением ждут благодарные почитатели.

Все эти примеры показывают, что имея искру таланта, немного упорства и желания можно добиться в игровой индустрии значительных успехов. И если люди старой закалки скептически относятся к такой профессии, то представители нового поколения точно знают, что гейминдустрия – перспективная и развивающаяся отрасль, которая еще не достигла своего пика.

Художник-абстракционист Говард Ходжкин

Говард Ходжкин (Howard Hodgkin) родился 6 августа 1932 года, в Лондоне. Ходжкин является одним из наиболее известных современных художников-колористов британской школы изобразительного искусства и часто его называют «Матиссом современности». Лучшие современные художники мира, это не только авангардные живописцы работающие в стиле художественного нонконформизма. В 21 веке среди мастеров современной живописи существуют и мейнстримное течение классического абстракционизма, к которому и принадлежит британец Говард Ходжкин. Работы художника выполнены в нарочито сдержанной форме, но с преувеличенными толстыми мазками в яркой цветовой палитре. Творческой изюминкой английского мастера абстракционизма является выход рисунка за рамки полотна и часто художник пишет свои сюжеты прямо на рамке картины.

«Сейчас», 2016, масло по дереву
«Сквозь темное стекло», 2016, масло по дереву
«Париж», 2010-2016, масло по дереву
«Бомбей», 2015-2016, масло по дереву

Обучение

Любая профессия требует наличия образования. Сегодня, чтобы устроиться на работу, достаточно предоставить корочку об окончании среднего специального или высшего учебного заведения. При этом нет разницы, какая специальность указана в документе. Если же человек решил посвятить свою жизнь творческой специальности, основанной на умении рисовать, он должен заранее определиться с будущей профессией.

Чтобы стать художником, требуется пройти 3 стадии обучения, школу, училище, куда можно поступить после 9 класса, и ВУЗ. Данная специальность не позволяет обучаться дистанционно.
Желающим стать иллюстраторами требуется закончить ВУЗ

В случае переквалификация можно воспользоваться курсами удаленного обучения, куда входит изучение компьютерных программ, стилистики и разных направлений живописи.
Для художников-постановщиков очень важно получить высшее образование. Варианты дистанционного обучения не рассматриваются.
Людям, желающим стать учителями рисования, требуется окончить художественную школу, училище и педагогический ВУЗ.
Желающим стать графическими дизайнерами, можно окончить художественное училище, после чего найти дистанционные курсы по повышению квалификации на конкретную специальность.
Куда сложнее людям, желающим стать архитекторами

Конечно, они могут получить образование в любом ведущем ВУЗе страны. Но для этого нужно обладать не только умением рисовать, но и знать математику, черчение, нормы строительства и проектирование.
Художники-модельеры могут отправиться за высшим образованием по окончании 9 или 11 класса. После 9 класса им следует поступить в училище. А после 11 класса можно смело направляться в ВУЗ.
Желающим посвятить свою жизнь мультипликации, необходимо получить высшее образование. Для повышения уровня знаний можно использовать дистанционные курсы.
Чтобы стать игровым художником, необходимо окончить высшее учебное заведение и пройти специализированные курсы через интернет.
Получить специальность мастера тату можно только посредством специализированных курсов. К сожалению, высшие учебные заведения не обучают специалистов данного направления.
Специальности художник росписи по эмали обучают в колледжах и профессионально технических учреждениях. Существует и удаленный способ обучения. Однако толку от него нет.
Чтобы стать каллиграфом, необходимо пройти специализированные курсы, где изучаются различные виды художественного искусства, начиная от китайского стиля и заканчивая европейским направлением.

Ирина Корина

View on Instagram

В портфолио Ирины Кориной есть привычные холсты с акрилом или маслом, но, кажется, узнают ее не по ним. Чаще всего работы этой художницы выполнены в смешанной технике. Это очень фактурные, объемные арт-объекты, в них использовано одновременно несколько разных материалов – ткань, металл, дерево, пластик. Кроме того, в одной инсталляции могут сочетаться сразу множество узоров – тут и советский ковер, и цветочек, и клетчатая сумка. Ее работы выглядят как живые – их хочется разглядывать подольше, изучать. И все время ждешь, что вот-вот они зашевелятся или заговорят. Интерес к фактуре и декорациям у автора неспроста – Ирина Корина окончила ГИТИС, получив образование художника сцены. Отсюда и вдохновение разнообразными материалами и формами. Художница принимала участие в Венецианской биеннале и выставке в центре современного искусства «Винзавод». Ее арт-объекты экспонировались не только в Москве, но и в Лондоне, Берлине, Нью-Йорке, Брюсселе и Антверпене.